微美學內文
1 10.Oct | 微美學 × 宅日子發現藏在平凡生活的美好，感受宅在家的好日子 | 2020-10-22 |
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起源與延續─建築的美
人類最早的建築師是在史前時代那些住在洞穴裏面的人。。所以，「建築」可簡單定義為：人類文明的演進，是為符合人類生存與生活需求的環境實體展現，也是特定文化歷史與種族社會對需求空間的象徵表現。
然而「建築」（Kenchiku）一詞，是「Architecture」（Architecture、Architektur源自Architectura），漢譯源自日本，文字的來源就是觀念的來源，故此「建築」可以解讀東亞近代的建築觀念和設計的變革。
「建築」是東亞「現代化」的產物，「建築」出現當時背景是資本主義和工業革命的引入，而「建築」的意義是將新的建築物概念引入和新科技、物料的運用，當「建築物」這個外徵出現，意味觀念和制度的「現代化」已深深植入國家。從歐美各國到亞洲，「建築」多半承襲著一段歷史或文化，從時間上來看，可以看出興衰的美麗與哀愁…現代人建造建築，也是本著承襲在地的文化起源，去建構新建築的美…
│圖片來源│：https://reurl.cc/2gNYKa
然而「建築」（Kenchiku）一詞，是「Architecture」（Architecture、Architektur源自Architectura），漢譯源自日本，文字的來源就是觀念的來源，故此「建築」可以解讀東亞近代的建築觀念和設計的變革。
「建築」是東亞「現代化」的產物，「建築」出現當時背景是資本主義和工業革命的引入，而「建築」的意義是將新的建築物概念引入和新科技、物料的運用，當「建築物」這個外徵出現，意味觀念和制度的「現代化」已深深植入國家。從歐美各國到亞洲，「建築」多半承襲著一段歷史或文化，從時間上來看，可以看出興衰的美麗與哀愁…現代人建造建築，也是本著承襲在地的文化起源，去建構新建築的美…
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拾趣
起源 綿延的美學
2020年由日本現代建築家隈研吾 (Kengo Kuma) 大師精心的設計和兼具最新功能的酒店─「大阪皇家經典飯店」（Hotel Royal Classic Osaka），坐落在大阪難波，正式開幕。
建築本身為大阪新歌舞伎座60年老建築改造，不僅承襲了設計概念，也延續了存在感和氛圍，更是結合現代飯店設計而成，飯店內也有百餘件現代藝術品，打造出豪華又結合傳統的住宿體驗，也是大阪難波的新地標。連結過去、現在和未來的時光，將心靈聯繫在一起，提供永恆不變的舒適感和永恆不變的待客服務。
│圖片來源│：https://reurl.cc/2gNYKa
建築本身為大阪新歌舞伎座60年老建築改造，不僅承襲了設計概念，也延續了存在感和氛圍，更是結合現代飯店設計而成，飯店內也有百餘件現代藝術品，打造出豪華又結合傳統的住宿體驗，也是大阪難波的新地標。連結過去、現在和未來的時光，將心靈聯繫在一起，提供永恆不變的舒適感和永恆不變的待客服務。
│圖片來源│：https://reurl.cc/2gNYKa
傳承 經典的藝術
隈研吾運用了大量的鋁製鱗片點綴在建築外牆，使得「大阪皇家經典飯店」在白天與黑夜裡分別呈現出不一樣的美感！打造出宛若博物館般的藝術級別的第一眼磅礡印象！
原「大阪新歌舞伎座」的正面，那綿延的波浪設計，是建築師村野藤吾採用神社最常見的「唐破風」設計元素。隈研吾採用預鑄混凝土和鋁片來翻修唐破風外牆，並將「大阪皇家經典飯店」的客房搭建於其上，內部空間設計的部分，隈研吾運用了自然、親切感十足的木材做為主調，搭配日式禪意的寧靜感，設計出雋永、簡約的室內空間。隨處能看見草間彌生、小松美羽、上前智祐等藝術家、多達100多件的藝術品，讓飯店的每個角落都浸潤在濃厚的藝術氛圍之中。
│圖文來源│：https://reurl.cc/2gNYKa
原「大阪新歌舞伎座」的正面，那綿延的波浪設計，是建築師村野藤吾採用神社最常見的「唐破風」設計元素。隈研吾採用預鑄混凝土和鋁片來翻修唐破風外牆，並將「大阪皇家經典飯店」的客房搭建於其上，內部空間設計的部分，隈研吾運用了自然、親切感十足的木材做為主調，搭配日式禪意的寧靜感，設計出雋永、簡約的室內空間。隨處能看見草間彌生、小松美羽、上前智祐等藝術家、多達100多件的藝術品，讓飯店的每個角落都浸潤在濃厚的藝術氛圍之中。
│圖文來源│：https://reurl.cc/2gNYKa
宅樂
好閱。《隈研吾 擬聲．擬態建築：生涯首本作品集，展現劃時代的建築新方向！》
相較於向來給人冷硬印象、一味堆砌出方形空間的水泥建築主體，本書作者隈研吾認為建築應以環境與人為主體，因而提出「負建築（弱建築）」概念。他擅長於運用木材、竹子、石板、紙等天然建材，建蓋出一個個蘊藏東方禪意與日式和風的劃時代建築。
近來覺得自己應該開拓出建築的新地平線，因而試著藉由「擬聲‧擬態詞」所隱含的模糊定義，將其作為設計現場的溝通工具。透過各自主觀解讀與誤解中，激盪出更高層次的可能性、脫離語言所帶給建築的常規侷限。
本書收錄32項作品。以日文裡的11種「擬聲‧擬態詞」為發想起點，利用人們對於「軟綿綿（ふわふわ／FUWAFUWA）、透光（すけすけ／SUKESUKE）」等詞彙的各自解讀，將其運用到建築表現中，藉以削弱人與建築之間壁壘分明的界線。讓新的光芒照耀在這些作品上的同時，明確指出建築現在應該邁進的方向。
｜資訊來源│：https://reurl.cc/9Xx3pn
近來覺得自己應該開拓出建築的新地平線，因而試著藉由「擬聲‧擬態詞」所隱含的模糊定義，將其作為設計現場的溝通工具。透過各自主觀解讀與誤解中，激盪出更高層次的可能性、脫離語言所帶給建築的常規侷限。
本書收錄32項作品。以日文裡的11種「擬聲‧擬態詞」為發想起點，利用人們對於「軟綿綿（ふわふわ／FUWAFUWA）、透光（すけすけ／SUKESUKE）」等詞彙的各自解讀，將其運用到建築表現中，藉以削弱人與建築之間壁壘分明的界線。讓新的光芒照耀在這些作品上的同時，明確指出建築現在應該邁進的方向。
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