微美學內文
28 03.Mar | 微美學 × 宅日子發現藏在平凡生活的美好，感受宅在家的好日子 | 2016-03-01 |
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揉合。生活的浪漫漸層。
有人說，灰色其實一點也不沉悶，它奔跑在黑與白之間，善變而協調，是最接近人性的顏色。這樣的比喻，其實也很貼近日常生活。曾有一次車子壞了，所幸走路回家，剛從忙碌節奏中脫身時，走起路來仍舊是略帶急促的行軍快步，一會兒後，才漸漸地放慢兩旁景色捲軸的播送速度，看到地磚的紋路、枝上樹葉的輕微晃動、店門口掛飾上的歡迎詞，以渡假時才有的清晰心境，欣賞總是匆匆掠過的歸途，才意識到自己彷彿是從黑走向白的灰，由深而淺地，慢慢褪去沾滿身心的渾沌，回到純白赤裸的模樣…原來「回家」，從來不是一門之隔，打開、關上，這樣的乾脆絕對，還需要一些過程，讓思緒好好塵埃落定，就像在大自然中，沒有絕對的紅或綠，哪怕是一片花瓣，都藏有含苞與盛開的暈染痕跡；細數樹木的年輪，也能發現伴隨不同時間，由生命流動紀錄的，窄和寬堆疊而成的季節漸層。
引領世界設計潮流的Pantone公布了2016年度趨勢色彩，首次不是單一顏色，而是透過一張隨風舞動的薄紗，呈現薔薇粉與寧靜藍的漸層流動，以詩意的表現，點出在這新舊交替快速、生活行程緊湊的時代，人們需要一種溫和、協調的撫慰力量，作為快與慢、剛與柔、外與內各種絕對之間的揉合與緩衝，而這份趨勢，也早已被建築家、藝術家預見，透過作品的漸層意象，創造生活流動，進而影響人與人之間的情感互動，在「漸層」中，發掘更多細緻與溫度。
引領世界設計潮流的Pantone公布了2016年度趨勢色彩，首次不是單一顏色，而是透過一張隨風舞動的薄紗，呈現薔薇粉與寧靜藍的漸層流動，以詩意的表現，點出在這新舊交替快速、生活行程緊湊的時代，人們需要一種溫和、協調的撫慰力量，作為快與慢、剛與柔、外與內各種絕對之間的揉合與緩衝，而這份趨勢，也早已被建築家、藝術家預見，透過作品的漸層意象，創造生活流動，進而影響人與人之間的情感互動，在「漸層」中，發掘更多細緻與溫度。
[遊賞]
快與慢。渲染冷暖色調。
在凡事求「快」的現代社會中，越來越多人發現「慢」的價值，義大利提倡慢食主義後，更催生了「慢城運動(citta slow)」，喚起對在地傳統建築、文化的尊重。相對於快速發展的城市，慢城的「慢」，不是反對商業化都市，而是更趨近於「找到自己節奏」的意味。經此詮釋後，快與慢，不只用來形容速度，還獲得了「現代」與「傳統」的延伸意義；同時快與慢，也不再是二擇一，可以隨時調整自己的節奏，就像是游移在冷暖色漸層中一樣切換自如。
因著色彩給人的感覺，可以粗分為冷色調和暖色調，像是海洋一樣理性冷靜的藍、綠、紫；像陽光一樣溫暖活潑的紅、橙、黃。去年在東京開幕的傳統畫材專門店「PIGMENT(ビグモン)」，隈研吾以竹簾的靈感，作為從外觀延伸到室內的曲線，在牆上的間隙，依著類別與冷暖色調，按深淺陳列著4000多種色彩顏料，壯觀的色彩牆，如同造物者用來揮灑世界的畫布，從三原色的碰撞，渲染出一層又一層的色階，若用浪漫的視角看世界地圖，從熱情的赤道，到包圍著藍海的雪白冰山，跨越不同地域、不同文化風俗的交流，也是經過長久時間的揉合，才有如此豐富的色彩吧！透過色彩的漸層表現，隈研吾細緻傳達了PIGMENT的精神 ─ 「創造『現在』的傳統畫材實驗室」，期盼珍貴、稀有的傳統畫材，能與現代年輕藝術家的異想，揉合出新意。
回憶起去年由無印良品藝術總監原研哉策展的「SUBTLE」紙展覽中，由藝術家三澤遙設計的紙之花，透過傳統鉛筆從削鉛筆機削下的環狀紙片，聯想到花朵，於是將一層層不同顏色的紙，透過削鉛筆後的紙片概念創作，絢爛的漸層色彩一如盛開花朵讓人憐惜。一開始是本於對日漸凋零的傳統感到不捨，與現代美感結合後，卻讓傳統中緩慢的細緻美，重新綻放，而欣賞者也對自己生活中，如何取捨快慢，如何在快節奏的現代生活中，保留傳統細膩的美質，有了另一番思考。
Photo credits：Pigment Tokyo / Takeo Paper Show
柔與剛。融合獨有意象。
過年到新竹高鐵站接友人，等待的時刻，終於可以好好凝望、觀察這座曾經代表台灣參加威尼斯建築雙年展的作品，它是許多人旅途的起點，也是返鄉游子的終點，有依依不捨，也有對未來的期待抱負，還在思考待會要如何介紹新竹，看著高鐵站如風帆般的外觀，腦中突然浮現「剛柔並濟」四個字，的確，廣為人知、象徵剛硬的科學園區，還有蘊含豐富、像河流般源遠流長的歷史文化，是新竹無可取代的剛與柔。
為其操刀的建築師姚仁喜，是台灣少數榮獲美國建築師協會AIA(American Institute of Architects)頒發榮譽院士的建築師之一，讓人印象深刻的曲面屋頂，其實是他不經意凹折名片而產生了靈感，運用剛硬的不鏽鋼材質，詮釋新竹的風，不只減少陽光直射，還有導引氣流的作用；橢圓形車站主體，則是取自客家傳統中的圍籠屋；走過空橋的人，看著眼前由玻璃和鋁打造的「未來之牆」，再回頭張望以磚瓦、木、石等設計而成的「傳統之牆」，一個城市的美好，融合在這時間與空間的樞紐，釀成專屬新竹這座城市的風味。
而對於建築師安藤忠雄而言，墨西哥的風味又是如何呢？由墨西哥藝術家Bosco Sodi，以及藝術收藏家Patricia Martin發起的非營利藝術組織「Casa Wabi Fundacion」，在墨西哥南太平洋海濱成立了跨界藝術中心，這同時也是安藤忠雄亮眼國際的新作。這座藝術中心，讓各地藝術家可以到此與當地自然、現代藝術及附近社區交流互動，在此激盪出更多新創和實驗性語彙，再帶入日常生活。「Wabi」即是日文的「侘び」，源於禪學的基本精神，有簡樸、不需裝飾、直指本源的意思，因此安藤忠雄在設計時，主軸放在融合建築與當地自然，整體區域由沿著海岸綿延312公尺寬的橫向牆面，以及垂直向通道構成了十字架構，再延伸出不同用途的空間。建築本身則揉合了獨鍾的清水模以及當地常見的棕梠葉屋頂「Palapa」，讓人的視線沿著屋頂往上延伸時，可以捕捉到軟性的傳統元素；而視線往下時，則有幾何構成的剛硬清水模牆、石質地板，可以捕捉到現代感，在這只屬於當地的建築與空間，剛與柔彼此相輔相成，融合成獨有、無可取代的深度意象，潛移默化地，引出人們深藏內心的豐沛情感與創造力。
Photo credits：彙朗攝影 / Casa Wabi Fundacion
為其操刀的建築師姚仁喜，是台灣少數榮獲美國建築師協會AIA(American Institute of Architects)頒發榮譽院士的建築師之一，讓人印象深刻的曲面屋頂，其實是他不經意凹折名片而產生了靈感，運用剛硬的不鏽鋼材質，詮釋新竹的風，不只減少陽光直射，還有導引氣流的作用；橢圓形車站主體，則是取自客家傳統中的圍籠屋；走過空橋的人，看著眼前由玻璃和鋁打造的「未來之牆」，再回頭張望以磚瓦、木、石等設計而成的「傳統之牆」，一個城市的美好，融合在這時間與空間的樞紐，釀成專屬新竹這座城市的風味。
而對於建築師安藤忠雄而言，墨西哥的風味又是如何呢？由墨西哥藝術家Bosco Sodi，以及藝術收藏家Patricia Martin發起的非營利藝術組織「Casa Wabi Fundacion」，在墨西哥南太平洋海濱成立了跨界藝術中心，這同時也是安藤忠雄亮眼國際的新作。這座藝術中心，讓各地藝術家可以到此與當地自然、現代藝術及附近社區交流互動，在此激盪出更多新創和實驗性語彙，再帶入日常生活。「Wabi」即是日文的「侘び」，源於禪學的基本精神，有簡樸、不需裝飾、直指本源的意思，因此安藤忠雄在設計時，主軸放在融合建築與當地自然，整體區域由沿著海岸綿延312公尺寬的橫向牆面，以及垂直向通道構成了十字架構，再延伸出不同用途的空間。建築本身則揉合了獨鍾的清水模以及當地常見的棕梠葉屋頂「Palapa」，讓人的視線沿著屋頂往上延伸時，可以捕捉到軟性的傳統元素；而視線往下時，則有幾何構成的剛硬清水模牆、石質地板，可以捕捉到現代感，在這只屬於當地的建築與空間，剛與柔彼此相輔相成，融合成獨有、無可取代的深度意象，潛移默化地，引出人們深藏內心的豐沛情感與創造力。
Photo credits：彙朗攝影 / Casa Wabi Fundacion
表與裏。模糊界線。
曾經我們以為，將空間分隔開的，就是水泥牆，唯有透過窗，我們才能窺見牆外的一動一靜 ─ 那幅掛在牆上，時而靜止不動、時而變換的風景。在大部份習以為常的劇情中，我們的視線所及永遠只有一角，偶爾發生幾幕驚喜，才會讓人想向前一探究竟，然而在建築師妹島和世的眼中，建築是清透、輕盈的，透過她第一個驚豔世界、榮獲威尼斯建築雙年展金獅獎的作品「金澤21美術館」，讓人感受到兩個相鄰的空間，雖然界定的用途不同，卻可以擴大窗的定義，在採光通風之外，將「外」與「內」昇華為視角的互換，讓人與人之間的情感，可以跟隨陽光與風，自然地、不經意地流動。
在妹島和世的作品中，「梅林之家」較少被談論到，這個2003年底完工的私人住宅委託案，空間不大，卻能傳達她的思想脈絡。一開始，兩個從事廣告業的夫妻，因為喜歡妹島輕盈、純白的風格，希望能由她能在存土存金的東京，打造屬於他們的家屋，最後雖然沒有完全按照夫妻的要求「像工作室的開放空間」設計，但完全超乎一家四口的期待。整棟建築像是一個白色的盒子，為總面積23.5坪的三樓透天，為了節省空間，使用薄鋼板來取代水泥牆，把空間按照客廳、餐廳、廚房、五間臥室、衣帽間、儲藏室等區分為細碎的空間，並且透過精密計算來設計開窗位置，當人置身其中時，無論是從室內看向室外，或是從一個空間遙望另一個空間，會發現打破界線、層層穿透的微小驚喜，讓一家四口齊聚時能交流情感，各自活動時也有專屬角落，在開放與隱私中取得平衡，而自己的家和家人，就是最美的窗景。
跟隨日新月異的科技進程生活，我們要如何在快與慢之中找到自己的節奏、揉合傳統與現代、在剛硬的水泥叢林中保留人文的柔軟，以及增加彌足珍貴的真實互動呢？空間作為人生活起居、影響情感的強大存在，希望從建築師和藝術家作品而來的心領神會，可以應用在生活各處，渲染更多漸層的細緻美。
Photo credits：《建築文化》 No.670
在妹島和世的作品中，「梅林之家」較少被談論到，這個2003年底完工的私人住宅委託案，空間不大，卻能傳達她的思想脈絡。一開始，兩個從事廣告業的夫妻，因為喜歡妹島輕盈、純白的風格，希望能由她能在存土存金的東京，打造屬於他們的家屋，最後雖然沒有完全按照夫妻的要求「像工作室的開放空間」設計，但完全超乎一家四口的期待。整棟建築像是一個白色的盒子，為總面積23.5坪的三樓透天，為了節省空間，使用薄鋼板來取代水泥牆，把空間按照客廳、餐廳、廚房、五間臥室、衣帽間、儲藏室等區分為細碎的空間，並且透過精密計算來設計開窗位置，當人置身其中時，無論是從室內看向室外，或是從一個空間遙望另一個空間，會發現打破界線、層層穿透的微小驚喜，讓一家四口齊聚時能交流情感，各自活動時也有專屬角落，在開放與隱私中取得平衡，而自己的家和家人，就是最美的窗景。
跟隨日新月異的科技進程生活，我們要如何在快與慢之中找到自己的節奏、揉合傳統與現代、在剛硬的水泥叢林中保留人文的柔軟，以及增加彌足珍貴的真實互動呢？空間作為人生活起居、影響情感的強大存在，希望從建築師和藝術家作品而來的心領神會，可以應用在生活各處，渲染更多漸層的細緻美。
Photo credits：《建築文化》 No.670