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在Louis Kahn一段關於空間的故事中，「牆」是第一個出現的角色。「牆用它的厚度和力量，保護人不受傷害。但很快的，想要往外看的意志，促使人在牆上鑿了個洞，牆痛苦萬分，它說：『你對我做了什麼？我保護你：我讓你有安全感 可你現在竟在我身上穿了個洞！我看到美好的事物，我想要看出去...』」
 
牆是一種保護，一種界線。對牆外，可以透過開窗，連接另一端的美好事物，而牆內的這一側，則可以把源於內心的想望，裝飾在牆上，延伸出身體雖止步、心靈仍能遨遊的想像世界，由內而外的擴展家屋邊際。
 
透過窗簾，白天黑夜可以在一瞬間變換，視野可以變得朦朧，窗簾的色彩，可以拿白牆作為保護色，也可以和家具穿情侶裝。牆可以是畫紙的白、神祕的灰、遼闊的藍、溫暖的粉或欣欣向榮的綠，也許和巴黎一起仰望鐵塔，貼上一張張通往世界各地的風景人文、或美好回憶的入口，也許為書本準備好棲息的枝枒，或讓藝術家留下一幅沒有標準解答的提問。

我們會在打開家門的那一刻，對著家人、或在心中說聲：「我回來了。」，然而往往都要等到放下行囊，終於可以坐下來歇息的那一刻，不自覺的緊繃才真正放下，胸口也才能舒坦地鬆口氣，有了真正回到家的實感，置於家中的椅子就像一段旅程的車站，是出發的起點，也是歸來的終點，而這段旅程不單單只是為事業奮鬥或為家務奔波，也在閱讀時走入書本，在用餐時問候四季，在促膝長談中，通往家人的心中。
 
這個起點終點，是像丹麥巨匠Hans Wegner的經典作品The Chair，以及Eugeni Quitllet 為義大利品牌Magis設計的《Zartan》系列所詮釋的那樣，拿掉多餘元素、由簡單架構配上純色的紅、橘或灰，一個歸零的所在呢？還是像瑞士Vitra品牌中的代表作由柳宗理詮釋的《Butterfly Stool》，留有深咖啡木頭的溫潤色澤以及日本民藝獨有的溫暖手感、或是Eames夫婦的前衛《La Chaise》，用白色詮釋抽象意念，為空間塑造一片白色雲朵和羽翼的無限遐想？或許，可能只是日本小說家夏目漱石在書齋漱石山房中，席地而坐的條紋坐墊？

總在不知不覺中，夜又深了，卸下一身疲憊和武裝，把最純粹的自己交給了睡床，投入舒適被窩、闔上眼，祝自己和家人好夢。這個夢，連接著明天，存在於現在和未來之間的曖昧地帶，猜想是承載的軀體歇息後，心靈深處還留有一盞夜燈，指向祕密的漫步廊道，讓尚未停下的思緒散散心，一如棉被的無私懷抱，在兩旁景致和天空的包圍下，靜靜地沈澱，緩緩地放空，直至盡頭出現了黎明曙光的召喚，在一片清晰澄淨中與新的一天相遇。夢的廊道，在夢裡前行，也往夢想邁進。
 
紅色廊道，像日本京都伏見稻禾神社裡，一座座鳥居綿延出的走廊，是對富饒的感謝和祈願，一點一滴的，為方興未艾的熱情持續加溫。青色隧道，則寧靜的似若乘坐輕簡竹筏，滑行在台南四草蓊鬱河道，隱身於形跡稍縱即逝的漣漪裡。可能，復刻曾為帝王和藝術家的漫步足跡，在捷克小鎮瑪麗安斯凱，穿越陽光照耀下的金色迴廊，一邊啜飲溫泉水，一邊溫潤身體與心靈。倘若，無欲無求，踏上加拿大冰河天空步道，伴隨透明清澈的步伐，和被雪白冰封的萬物一同修養生息，放下後迎接的，是無限的可能。
 
家，這個唯一褪去城市霓虹、屬於自己的角落，正等待著揮灑…